Archivo de la categoría: Osvaldo Fattoruso

Osvaldo Fattoruso y Nacho Mateu en el disco de Jorge Armani Trio – 2011- Aire

Integrantes:
Jorge Armani: Guitarra
Osvaldo Fattoruso: Bateria
Nacho Mateu: Bajo
Musico Invitado:
Juan Pablo Chapital: Guitarra en “Aire” y “Deep Purple·

Grabado en estudios Sondor de la ciudad de Montevideo el 29 de julio de 2011. Técnico de grabación: Gustavo de León
Mezclado entre agosto y octubre de 2011 por Gustavo de León, Nacho Mateu y Juan Pablo Chapital
Masterizado por Riki Musso
Producido por Angel Atienza

Tipo de material: Audio
Año: 2011
Sello: Perro Andaluz
Serie:  PA 5065-2
Formato: Mp3
Origen: CD
Género: Jazz / funk / blues / fusión
Calidad: 320 kbps
Tamaño: 156 Mb

Temas:

01- Cambios  04:35
02- Nll  05:31
03- Aire  05:16
04- Yesterdays 04:23
05- Chacha  05:05
06- Skylark  05:38
07- Just in Time  05:13
08- Archie  05:27
09- Depp Purple  06:20

Muchas gracias, Santiago Garcia Pose!!

Maria De Fatima – 1981 – Bahía Com´ H´

Tipo de material: Audio
Año: 1981
Sello: Sondor
Serie: 144215
Formato: Mp3
Origen: CD
Género: Jazz / funk / blues / fusión
Calidad: 320 kbps
Tamaño: 80.20 Mb

Participan:
Hugo Fattoruso (piano, teclados)
Osvaldo Fattoruso (Batería)
Pippo Spera (Guitarra y Voz)
Jorge Graf (percusión)
Eduardo Galletti (percusión)
Eduardo Márquez (bajo)
Marcos Szpiro (flauta)

Temas:
01- Toda Menina Bahiana 03:51
02- Vocé 03:30
03- Movimento Dos Barcos 02:40
04- Coisas Estranhas 03:35
05- Bahía Com “H” 04:26
06- O Tabuleiro da Bahiana 04:40
07- Candombe Brasileiro – Montevideano 06:18
08- São João Xangô Menino 03:27
09- Três Pontas 03:45

Artistas Varios – 2012 – Bello Horizonte – Ineditos de Beto Satragni

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Comentario:
El disco “Bello Horizonte” con obras inéditas del músico Beto Satragni grabadas por artistas uruguayos como Hugo Fattoruso, Osvaldo Fattoruso, Mariana Ingold, Urbano Moraes, Ruben Rada, Lito Epumer, Ricardo Nolé, Nicolás Mora, Ricardo Lew, Raíces, Jimmy Santos, Tochi Opiekzonek, María Eugenia Gómez, Guadalupe Abero, Gustavo Etchenique, Martin Sheffa Georgieff, Silvina Gómez, Facundo Valdés, Marcos Abramovich, Cototo Cuello, apoyado por el FONAM (2012)

Detalle:
01- Hermano Luis-  Urbano Moraes: bajo y voz, Palito Elissalde: guitarras eléctricas y guitarra de 12 cuerdas
02- Contigo al sol-  Guadalupe Abero: voz, Ricardo Nolé: piano, Javier Sopra Viera: tambores, Silvina Gómez: coros
03- Corazón-  Raíces: Jimmy Santos: tumbadoras, Tochi Opieczonek: voz y guitarra acústica, Silvina Gómez: voz, María Eugenia Gómez: voz, Rano Sarbach: guitarra eléctrica, Chungo Roy Monzón: teclado, Jorge Sadi: bajo
04- Astor-  Nicolás Mora: guitarra y bandoneón, Fernando Goicoechea: piano eléctrico, Mario Vega: trombón, Osvaldo Fattoruso: batería
05- Candombe de Brandsen-  Ruben Rada: voz, Gustavo Montemurro: teclados, Matías Rada: guitarra, Guillermo Díaz, Sergio Martínez, Lobo Núñez, Diego Paredes, Noé Núñez, y Fernando Núñez: tambores; Mezcla: Gustavo Montemurro
06- Spinetteana- Hugo Fattoruso: teclados y voz
07- Silvina-  Ricardo Lew: guitarra y bajo, Osvaldo Fattoruso: batería, Agustina Schreider: acordeón, Silvina Gómez: agogó y coros
08- Del aire golondrinas-  Mariana Ingold: guitarra y voz, Kit Walker: teclados y programación
09- Para Hugo-  Lito Epumer: guitarra, Machi Rufino: bajo y voz, Cristian Judurcha: batería
10- Una blanca canción-  Silvina Gómez: voz, Facundo Valdés: guitarra, Martín Sheffa Georgieff: teclado y arreglo de cuerdas
11- Desilusón-  Marcos Abramovich: guitarra y voz, Cototo Cuello: bajo y voz, Osvaldo Fattoruso: batería, Silvina Gómez: coros
12- Daktari-  Montevideo Grouve: Beto Satragni: bajo y coro, Gustavo Etchenique: batería, Nicolás Mora: guitarra, Martín Sheffa Giorgieff: teclado y coro, Silvina Gómez: percusión y coro

Tipo de material: Audio
Año: 2012
Sello: Perro Andaluz
Serie: PA 5400-2
Formato: Mp3
Origen: CD
Género: Jazz / funk / blues / fusión
Calidad: 256 kbps variable
Tamaño: 103 Mb

Lista de temas:
01- Hermano Luis 03:01
02- Contigo al sol 05:18
03- Corazón 03:47
04- Astor 04:04
05- Candombe de Brandsen 04:18
06- Spinettana 06:14
07- Silvina 04:46
08- Del aire golondrinas 03:25
09- Para Hugo 07:11
10- Una blanca canciòn 03:50
11- Desilusòn 04:37
12- Daktari 03:48

Cuarteto Oriental – 2012 – Cuarteto Oriental

tapaComentario:
Hugo Fattoruso en piano, Leonardo Amuedo en guitarra, Daniel Maza en bajo y el recordado Osvaldo Fattoruso en batería se juntaron en el legendario estudio Rondor de Montevideo para registrar el álbum Cuarteto Oriental
En él no sólo confluyen las cuatro personalidades de estos notables referentes de la música rioplatense, sino también diversos ritmos como jazz, funk, fusión, candombe y samba.
En el álbum se destacan “12 días” de Amuedo, el ritmo de “Daimo” de H. Fattoruso, la melodicidad de “El once” de Maza o “De viaje”, también de H. Fattoruso. Un disco de impecable trabajo instrumental, con desarrollos melódicos de gran nivel y espacios de improvisación en los que el cuarteto demuestra el alto grado de calidad de sus integrantes.
Fuente: http://tiempo.infonews.com/nota/69416/cuarteto-oriental

Tipo de material: Audio
Año: 2012
Sello: Sony Music
Serie: 543392-2
Formato: Mp3
Origen: Cd
Género: Jazz / Blues / Funk / fusión
Calidad: 192 kbps
Tamaño: 64.10 Mb

Temas:
01- 12 días (Amuedo) – 4:39
02- Daimo (H. Fattoruso) – 4:18
03- Valsita (Amuedo) – 5:55
04- Encuentro (H. Fattoruso) – 7:07
05- El once (Maza) – 3:15
06- El boniato (Amuedo) – 4:52
07- Muy tarde (Amuedo) – 4:56
08- Candombe pa’l bicho (Maza) – 4:30
09- De viaje (H. Fattoruso) – 5:31

Juan Colino – Jorge Pírez – 1996 – La historia del rock uruguayo – Volumen 1- La decada del 60

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Comentario:
Excelente libro con interesante información y entrevistas relativas a la música uruguaya de los años 60.

En la entrevista realizada a Horacio Buscaglia las páginas 130 y 131 no tenían impreso nada (quizá por un error de impresión de esta copia que tengo yo), lo demás está todo escaneado.

Saludos.

Tipo de material: Texto
Año: 1996
Editorial: Mera Editor
Nº de paginas: 159
Formato: Jpg
Origen: Escaneo
Categoría: Libro
Tamaño: 88 mb

Muchas gracias, SayagoAndrés!!

Trio Fattoruso – 2003 – Trio Fattoruso


Montevideo, Uruguay. Muchos años han pasado (casi 50) desde que Antonio Fattoruso formo “El trio Fattoruso”. Antonio usaba un balde invertido como bajo (una escoba era cuello del bajo y un cordon, lo transformaba en un instrumento de una sola cuerda). Antonio incluyo a sus dos jovenes hijos, Hugo en el piano y acordeon y Jorge en la bateria. Este trio actuaba en los festivales callejeros, cubriendo una amplia variedad de estilos musicales uruguayos.
Casi medio siglo mas tarde, la familia Fattoruso ahora se lanza a un nuevo desafio con el Trio Fattoruso.
Aqui los hermanos incluyen al hijo de Hugo, Francisco en el bajo electrico. Como resultado se obtiene un poderoso trio que incorpora toda una vasta experiencia, un evolutivo asunto de familia.

Tipo de material: Audio
Año: 2003
Sello: Big World Music
Serie: BW 2025
Formato: Mp3
Origen: Cd
Género: Jazz / Blues / Funk / fusión
Calidad: 320kbps
Tamaño: 131mb

Temas:
01 – Esa tristeza
02 – Trio celeste
03 – S.T.C. – P.M.
04 – Beginning
05 – Charlando con Jorge Graf
06 – A morte de um deus de sal
07 – Queixa
08 – De igual a igual
09 – Tiempo
10 – Corre niña
11 – Melodía a Christian
12 – Distortion generator
13 – Ahchi kohchi
14 – Gospel for J.F.P. III

Muchas gracias, Moraiev!!

Andres Bedo – Roberto De Bellis – Osvaldo Fattoruso – 2009 – Borderlaininjazz

Comentario:
El sello uruguayo Perro Andaluz editó el cd “Borderlaininjazz”, grabado en 2009, en el que Andrés Bedó, Roberto De Bellis y Osvaldo Fattoruso exhiben con la dirección del primero una disfrutable y representativa expresión del clásico trío formado por piano, bajo (acústico o eléctrico) y batería, que tantos buenos resultados ha prodigado al jazz.

Escrito por: Thomas Werner
Las notas escritas por Bedó incluyen comentarios sobre los temas grabados (es el autor de ocho de ellos) y una breve referencia histórica a los comienzos del jazz-trío, con una valoración admirativa hacia Nat King Cole y varios pianistas que le siguieron con el correr de los años. Si bien puede considerarse a Cole como el precursor de esta corriente, no fue el primer pianista que utilizó la fórmula del trío en el jazz. Lo incuestionable es la nueva sonoridad que aportó Cole a partir de 1938 y la formidable influencia que ejerció el trío años más tarde, al punto que es difícil encontrar un pianista que no haya practicado esa modalidad en las últimas seis décadas. Andrés Bedó se aventura en ella con buena fortuna. Sus composiciones son ágiles, bien estructuradas y permiten una satisfactoria integración emocional con esos dos estupendos colegas que son De Bellis en contrabajo y Fattoruso en batería. Hay temas que son líricos, con bellas melodías (“Una brisa”), otros impetuosos, plenos de swing (“El borderline”), alguno con pasajes de ritmo bailable (“Baião transviado”) y otro con aires de free-jazz (“Los nadadores”). Lo más atrayente está en los homenajes que Bedó tributa a Chick Corea, Bill Evans, Art Tatum y Bud Powell, en los que sabe captar los estilos de cada uno sin llegar a la simple imitación: el pegadizo y luminoso toque del primero, el impresionismo armónico y delicado equilibrio de espacios del segundo y la fuerza percusiva y fenomenal técnica y empuje de los dos últimos. Todo el CD es una muestra del arte jovial, creativo y optimista de un trío que se mueve con un repertorio original y un interactivo sentido del swing.

Ficha Técnica
Grabado entre invierno y primavera de 2009 en estudios Sondor por Gustavo de León (1,2,3,5, y 9), Estudios Berequetúm por Luis Ravizza (4, 6 y 10) y Estudios Guaná por Andrés Bedó (7 y 8).
Mezclado en Estudios Berequetúm por Martín Berlotto y andrés Bedó.
Masterizado: Andrés Bedó.
Andrés Bedó: piano, Roberto De Bellis: contrabajos acústico y eléctrico, Osvaldo Fattoruso: batería. Invitados especiales en batería a cuatro manos y cuatro pies en 4, 6 y 9: Martín Muguerza y Pablo Meneses.
Producción artística: Andrés Bedó.
Producción ejecutiva: Angel Atienza.
Diseño gráfico y fotografía: Pablo Meneses.

Todos los temas pertenecen a Andrés Bedó, excepto donde se indica.

Este disco es fruto de la iniciativa de A. Atienza sumada al impulso de Silvana Hernández. Frente a la propuesta de hacer un disco en una o dos sesiones como “en vivo”, con mentalidad de jazz, “descongelamos” este homenaje al jazz-trío que llevaba varios años esperando, y había contado con el estímulo de Carlos Martins que lo englobó en el concepto de “jazz del sur”. Esperamos no defraudar ese cariñoso apoyo y el de todas las personas que colaboraron con esta realización con comentarios, escuchas, o teniendo un concepto muy generoso de su aporte profesional a la misma: Martín Muguerza, Pelao Meneses, Gustavo de León (Sondor), Luis Ravizza y Martín Berlotto (Berequetúm), Laura Canoura, Eduardo Mauris Mauricio Imparatta (Praos).

Corren los años 40 del siglo XX.
En un laboratorio del mundo desarrollado, un científico, uno de tantos, pone a punto armas diseñadas para la destrucción masiva. El hombre comienza a perfilarse como un dios incapaz de crear mundos pero sí de destruírlos.
No muy lejos de allí, otro científico, uno de tantos, pone a punto armas diseñadas para la construcción masiva de belleza y equilibrio. Lo hace en un luminoso laboratorio donde en décadas venideras se puedan seguir creando nuevas y nuevas de esas armas. Su nombre es Nat King Cole.
El laboratorio es lo que hoy llamamos el Piano-trío.
El piano-trío, primero piano-contrabajo-guitarra luego piano-contrabajo-batería, es el resultado en música del poder secreto del “tres”, primera cifra que nos arranca de la soledad del “uno” y del a veces autosuficiente y así insuficiente “dos”.
“En el trío está toda la orquesta” podríamos decir emulando a esos comunicadores amantes de los tópicos. Pero sería mentira. En el trío está el trío. Y es unos de los tantos aportes maravillosos que nos dejó esa música que llamamos “jazz”.
Es entonces que La Tribu presenta “Borderlaininjazz” mirando hacia esos innumerables tríos que generaron en los años 50´ y 60´ el deseo en muchos músicos de llevar ese formato “a su huerto”.
Viva Nat King Cole! Viva Earl Hines! Y Teddy Wilson! Y Art Tatum! Errol Garner! Shearing! Peterson! Ahmad Jahmal! Bud Powell! Monk! Lennie Tristano! Horace Silver! Red Garland! Winton Kelly! Peruchín! Bill Evans! Paul Bley! Chick Corea! Cecil Taylor! Herbie Hancock! Joao Donato! El Trío Fattoruso! Keith Jarrett! Gonzalo Rubalcaba! Johnny Alf! Jean Marie Machado! Stephane Oliva! Washington Quintas Moreno! Paco Mañosa! Joachim Kuhn! Al Haig! Opa! Cesar Camargo Mariano! Tania Maria! Teté Montoliú!

El borderline… le canta a aquel que está al borde de todo, entre dos abismos cualesquiera, perpetuando ese momento… caminando por el murito… jugando a hacer equilibrio.

Una brisa… nacida en 78 o 79 como “Una brisa después de la tormenta sobre la tumba de John Coltrane”, luego fue “Una brisa después de la tormenta sobre la tumba de J.C.”, luego “Una brisa después de la tormenta sobre la tumba de…”, luego “Una brisa después de la tormenta”, luego “Una brisa después de…”, finalmente “Una brisa”, como si cada vez de las pocas que se tocó, (grupo Baldío), hubiera perdido un trozo de título expresando su escencia: la superación del concepto de improvisación libre como indisoluble del trance, y trance como indisoluble de explosión. La improvisación libre aprende a no descartar lo medible. Lo abarca y se enriquece. De mesiánico sólo quedaba el título y había que acortarlo.
Sin dejar de prosternarme ante el mesiánico mundo del último Coltrane, descubro su coexistencia posible con otros, y no es casual que sea a través de un disco en el que casi todas las composiciones son de mujeres. El autor de ese disco: Paul Bley. En trío, claro.

Ambigüedad en Playa Ramírez …“…ambiguo entender la vida y ver que no se resiste”. Pero ¿es la vida que no ofrece resistencia a ser entendida? ¿es uno que ve que no puede resistir el entenderla?…ambigüedad en Playa Ramírez.

Para Art y Bud… Art llegó de Toledo y los dejó a todos boquiabiertos. Su técnica pianística era tan apabullante que el fluir de notas cobraba un significado completamente diferente al de “veloz discurso”. Sus detractores insinuaban que una percepción enlentecida de ese fluir delataría la vacuidad de su mensaje. Se les escapaba quizás algo más importante que el análisis de ese conjunto de notas de la mano derecha: el ambiente sonoro. El ambiente-Art bañó a Bud y tocó su alma ya lastimada de un deseo que trascendía el swing, el baile, la explícita funcionalidad de la música… Bud se sintió desafiado por la técnica de Art. Tratando de encontrarlo se encontró a sí mismo. Encontrándose a sí mismo encontró también a Art en sí. Eso se llama amor.

Gracias Bill… Mi abuelo materno venía a menudo a visitarnos. Yo, como todo nieto, lo adoraba. Solamente de mayor comprendí que nuestra relación tenía una peculiaridad: nunca crucé una sola palabra con él. No recuerdo su voz ni que se haya dirigido jamás a mí. Sí, apenas, al entrar, a mi madre. Nos daba un caramelo o un minúsculo merenguito a cada nieto y se sentaba en silencio en el sillón. Yo lo atesoraba en algún altar improvisado en la biblioteca- debía refrenar mi ansiedad hasta después del almuerzo-y ese merenguito se transformaba en una suerte de ostia: era mi abuelo, en él se concentraba toda mi relación con él y toda mi adoración. De alguna manera se pasaba el rato y terminaba comiéndolo. Es ahí que me percataba que mi abuelo se había desvanecido, ya no estaba. Pasaron los años, infinitos caramelos, infinitas horas de dentistas también… Mejores caramelos he sacado de una copa mientras el conserje de un hotel ha tomado mis datos para dejarme pasar una noche en alguna ciudad donde arrastré mi culpa por haber tenido tantos caramelos en un mundo en el que los mayores me achacaban que “¡teníamos que caminar tres kilómetros bajo la lluvia para conseguir un caramelo!” y uno sin poder preguntarles “¿y nunca los partía un rayo en esos tres kilómetros?”y así a fuerza de soportar el resentimiento uno se disfraza de mayor y se descubre así apto para la venganza y así les digo a los jóvenes cómo ahorré varios meses para encargar un LP a Estados Unidos y cómo esperé varios meses a que llegara, y lo peor, cómo esperé en el viaje desde la Ciudad Vieja hasta el Cordón, mirando en la tapa a ese señor engominado, blanco, de lentes, lo anti-jazz, del que apenas sabía algo, y mucho peor aún cómo esperé desde la parada de ómnibus hasta mi casa para romper el celofán y bañarme en el olor a cartón dulce que salía de la tapa. Al poner el primer tema recibí el impacto de las, literalmente, dos primeras notas de un tema llamado My Foolish Heart. En esas dos notas se resumía toda la obra de ese músico. Se llamaba Bill Evans y compuse una balada dedicada a él. Pocos años después murió al igual que Thelonious Monk y sentí una curiosa sensación de pérdida o abandono por culpa de éstos señores. Adelantándome a la necrofilia musical actual le puse a mi balada Bye bye Bill pero, por suerte, a tiempo me dí cuenta que mi balada había sido una bienvenida y no una despedida y le cambié tan espantoso nombre.

Por Billerías… Con el acorde final de Gracias Bill surge un impulso “fuera de programa” de jugar un poco con un aire vago de valsecito-bulerías.

Cheek to Cheek con Chick… Por mediados de los 70s llegó a mis manos uno de los tantos discos que estaban haciendo de bisagra de los jóvenes con el jazz, tal como Piazzolla lo estaba haciendo con el tango. Era de Return to Forever. Aunque su complejidad no me atrajo, es así como llegué a algo mucho más rico y amplio: Chick Corea. Para conocer su mensaje musical basta su nombre… escrito o pronunciado en español

Los Nadadores…No es lo mismo “dar nada” que “no dar nada”. No es lo mismo “no dar nada” que “no dar”. “Dar nada” es dar ese algo que es nada y “no dar nada” es no dar ese algo que es nada, mientras que “no dar” es no dar. Siempre nada es algo. Y ese algo, nada, puede ser algo bueno, una nada llena de todo, o malo, una nada llena de nada. Unos músicos coquetean con la nada. Tratan de abrir una brecha en algo para que cante nada y en definitiva, ese algo es el tema…y dura…

Estate… Solamente en Italia podía nacer una melodía como esa, y ya que estábamos en Italia surgió un pequeño saludo a Mina a través de la cita a Signora piú che mai

Baiao Transviado… En un mundo naufragante en lo competitivo nace esta música del capricho de lograr un virtuosismo no-agresivo, que empuje al músico a la excitación y la alegría más que a la demostración o las caras serias y desafiantes. Compuesto en los 90s pensando en Osvaldo Fattoruso y en algún proyecto de músicas con cierta exigencia técnica y próximas al jazz…
Fuente: http://www.perroandaluz.com/catalogo/jazz/bedo_borderlaininjazz.html

Tipo de material: Audio
Año: 2009
Sello: Perro Andaluz
Serie: PA 4713-2
Formato: Mp3
Origen: Cd
Género: Jazz / Blues / Funk / fusión
Calidad: 320 kbps
Tamaño: 105 Mb

Temas:
01 – El borderline (3:44)
02 – Ambigüedad en Playa Ramírez (4:47)
03 – Para Art y Bud (2:53)
04 – Una brisa (6:28)
05 – Cheek to cheek con Chik (5:34)
06 – Estate (Bruno Martino) (6:27)
07 – Gracias, Bill (3:40)
08 – Por billerías (1:53)
09 – Los nadadores (Muguerza-De Bellis-Meneses-Bedó) (4:01)
10 – Baião trasviado (6:22)

Muchas gracias, ElMago!!

Fattoruso – Maza – Fattoruso – 2011 – Tango del este

Comentario:
por Miguel Ángel Dente

Podría definirse al resultado de esta reunión de grandes como un trabajo de jazz tradicional, sobrio y con economía de recursos, minimalista pero a la vez espontáneo, con una prolífica sucesión de solos y una profunda huella de la música brasilera que se van profundizando con el correr de los temas.
En la mayoría de los casos, el bajo se duplica en la voz del propio Maza. El ritmo a pleno florece en new candombe, también de Maza y el histórico baile de los morenos, que les permite abordar una vez más ese género que cualquiera de los integrantes del trío maneja tan bien.
La faceta compositiva de Hugo se ve evidenciada con creces en el romanticismo de boleros y candombes. Y su hermano Osvaldo dice presente con todo su potencial desde la batería de cravo e canela, de Nascimento-Bastos y en un final explosivo de funk con la zapada de bajo y batería.
Tango del Este, obra que da título al álbum, se trata quizá de la más compleja rítmica y armónicamente hablando, escrita por el legendario Manolo Guardia.

Músicos
Hugo Fattoruso: piano, silbido, voz
Daniel Maza: bajo, voz
Osvaldo Fattoruso: batería, percusión

Data
Barca Discos: edición 2011
María Victoria Barbeito: arte
Soledad Quiroga: fotografía

Tipo de material: Audio
Año: 2011
Sello: Otro
Formato: Mp3
Origen: Cd
Género: Jazz / Blues / Funk / fusión
Calidad: 320kbps
Tamaño: 104 Mb

Temas:
01. Ana y Marcelo (H. Fattoruso)
02. Un samba para Tobías (D. Maza)
03. A norte de um Deus de sal (Menescal-Boscoli)
04. Boleros y candombes (H. Fattoruso)
05. Cravo e canela (Nascimento-Bastos)
06. Tango del Este (M. Guardia)
07. New candombe (D. Maza)
08. Desde casa (H. Fattoruso)
09. Baile de los morenos (Imperio-Gavioli-Yorio)
10. La zapada (O. Fattoruso-Maza)

Muchas gracias, mperel!!

Trio Fattoruso – 2002 – En Vivo, Mercedes

Comentario:
Audio de Consola – 2 Discos – MP3 320kbps

Músicos del Trio
Hugo Fattoruso, teclados, acordeón y voz.
Osvaldo Fattoruso, batería, percusión y coros.
Francisco Fattoruso, bajo, guitarra eléctrica y coros.

Procedencia del bootleg:
Este concierto del trio en 2002 fue grabado por el sonidista y mediante un amigo en común llegó tiempo después a mis manos.
Tratamos de identificar todos los temas, pero puede haber errores. De hecho, en el segundo disco hay 4 temas que no reconocimos: tanto el desconocido, como las dos “improvisaciones” (serán o no) y el bolero. Si alguno las identifica, o encuentra alguna otra inexactitud, por favor reportarlo. El arte fue hecho por mí. Como se podrá apreciar, la intención era liberar este material hace casi dos años, pero por diversos motivos reposó mucho tiempo en mi disco rígido. En Febrero de 2012 lo compartí en Btarg en formato lossless. Acá comparto la versión en MP3 320.
No tengo conocimiento de que haya circulado masivamente antes, salvo en intercambios informales, así que puedo decir con seguridad que es una rara joyita que se libera por segunda vez aquí: ¡que lo disfruten!

Tipo de material: Audio
Año: 2002
Formato: Mp3
Origen: Grabación de consola
Género: Candombe / ritmos afro-uru. / fusión
Calidad: 320 kbps
Tamaño: 135 Mb

Temas:
Disco 1
01. O Sambinha
02. Tiempo
03. La Mamá Vieja
04. Esa Tristeza
05. El Candombe de la Avenida
06. Charlando con Jorge Graf
07. A Morte de Um Deus de Sal
08. Ahchi Kohni

Disco 2
01. Every Little Thing
02. Hurry
03. Presentación
04. Beginning
05. Desconocido
06. Improvisación #1
07. Improvisación #2
08. Mi Noche Triste
09. Cravo e Canela
10. Carta a Poste Restante
11. Sale el Sol
12. Bolero Tradicional

Muchas gracias, FoxHoundito!!

Opa – 1987 – Vivo Teatro de Verano

Comentario:
Aporte original de FoxHoundito para btarg

Músicos:
Hugo Fattoruso: teclados y voz
Osvaldo Fattoruso: batería y voz
Ringo Thielmann: bajo eléctrico
Rubén Rada: percusión y voz
María de Fátima: voz
Enrique de Boni: sintetizador strings
Gary Gazzaway: trompeta

Músicos invitados:
José Pedro Beledo: guitarra (ex lider de la mítica banda de jazz-rock “Siddhartha”, ha tocado entre otros con Pedro Aznar y Tito Puente, y fué “telonero” de Marcus Miller en el Jazz Tour de 2001 en Montevideo)
Juan Gadea: guitarra (ex lider, cantante, guitarrista y compositor del grupo “Los Campos” que grabara varios LPs en los 70)

Tambores:
Fernando “Lobo” Nuñez
Mariano Barroso
Manuel Silva

Algunos comentarios sobre los temas:
“Palo Y Tamboril” es un viejo candombe, de 1965, con música de Manolo Guardia y Georges Roos. Grabado originalmente por Manolo Guardia y su Conjunto en el LP “Candombe” (donde tocaban entre otros Ringo Thielmann y el futuro integrante de Totem Eduardo Useta). También fué grabado por Hugo Fattoruso y Grupo Del Cuareim en el CD “Candombe” de 1999.

“Mejor Me Voy” y “Muy Lejos Te Vas” pertenecían también al repertorio de El Kinto y fueron grabadas en 1967 y 1968 respectivamente.

“Dedos” fué grabada por Totem en su primer disco “Totem” de 1971 y por Airto Moreira (junto a los integrantes de Opa) en su disco “Fingers” de 1973.

“Orejas” fué grabado por Totem en su segundo LP “Descarga” de 1972.

“Goldenwings”, “Corre Niña”, “Muy Lejos Te Vas” y “Groove” fueron grabados por Opa en su LP “Goldenwings” de 1976.

“Los Projectos De La Mente” y “La Cumbia De Andrés” fueron grabados por Opa en su LP “Magic Time” de 1977.

“A Los Shakers” fué grabado por “Otroshakers” en su único LP “A Los Shakers” de 1981.

“Varios Nombres”, “No Tiene Nombre”, “La Papa” y “Marinera Bel” fueron grabados por Hugo Fattoruso en su primer Long Play solista, “Varios Nombres” de 1986.

“Botija De Mi País” fué grabado por Ruben Rada en su LP junto a Eduardo Mateo “Botija De Mi País” de 1987.

“Los Cocos” fué grabado por Rada en su disco “Montevideo Dos” de 1999.

Acerca de los autores de los temas:
Manolo Guardia: Conoce a los Fattoruso, Rada y Thielmann desde la época del Hot Club en los primeros 60.
Pianista y compositor (además de padre de un amigo!) fué quien junto con Georges Roos (tío de Jaime Roos) inició la agrupación “Candombe de Vanguardia”, el primer intento exitoso de fusión candombe y jazz.
Fué director musical de varias agrupaciones, la más destacada: “Camerata Punta Del Este”. Ruben Rada grabó como invitado en el LP de Camerata “Café Concert No  2”, el tema “Chinga Chilinga”, en 1975.

Eduardo Mateo: integró a fines de los 60 “El Kinto” donde también estuvieron Rada y Mario “Chichito” Cabral. Su posterior carrera solista es de las más destacadas de la música uruguaya.

Mario “Chichito” Cabral: formó parte de los dos grupos más importantes de candombe-beat: “El Kinto” y “Totem”, es un percusionista muy reconocido, que ha tocado en numerosas grabaciones.

Fernando Torrado: músico de larga trayectoria, especialista en bossa nova, ha editado varios discos, es también comunicador radial, y fué el dueño de un pub muy conocido en los 80-90, “Clave De Fu” (donde ví por única vez a Hugo Fattoruso y Los Pusilánimes).

Muchas gracias a Eduardo por estos datos

Disco correspondiente al concierto Opa en Vivo `87 & rarities.
En su momento se editó un LP correspondiente a este recital, que más tarde fue editado en CD por Melopea.

Comentario de FoxHoundito:
Cómo apareció este material…
Me gustaría compartir con uds. la historia de cómo llegó esta joya a mis manos, porque realmente lo es y creo que los melómanos lo van a apreciar.
Como fan de Opa y de la producción de los hermanos Fattoruso, Rada y cía. siempre ando, junto a otro amigo de la misma naturaleza, al acecho de material pirata. Fue así como dimos en YouTube con el video incluído más arriba. Nos sorprendió la excelente calidad del mismo, dado que hasta ese momento siempre habíamos visto malas versiones. Fue así como decidimos contactar inmediatamente al uploader con la esperanza de que tuviera el material completo y pudieramos efectuar algún intercambio bootleg.
Por suerte, el usuario nos contestó muy amablemente, pero nos dijo que él no tenía el video completo, aunque sí lo tenía un conocido suyo con quien intercambiaba material (sobretodo de Hermeto Pascoal). De esta manera nos dirigió al programa SoulSeek y a que buscáramos a un determinado usuario.
Con pocas esperanzas realizamos esos pasos y finalmente dimos con el usuario (aparentemente de nacionalidad inglesa, pero amante de la música latinoamericana). Este usuario nos confirmó que tenía el recital completo, en formato mpg. Nosostros queríamos ir por más, y le preguntamos si él lo había ripeado. Nos contestó que se lo había dado, en ese formato, un DJ estadounidense que aparentemente tenía mucho material de este estilo. Hasta ahí llego nuestra investigación, ya que se vio frustrada (queríamos llegar a la fuente). Luego de varias tratativas con el usuario de SoulSeek (tratamos de que picara con el poco material raro que teníamos para ofrecerle) logramos que nos compartiera el concierto a través del programa. Y aquí esta…

Juzgando por el video, pareciera ser un rip de VHS. Pero desconozco cuál es el origen del mismo, si fue grabado de la TV en su momento (no parece) o más bien fue obtenido de algún master.
Mi mayor agradecimiento entonces para: bigfootpegrande, zimba11, el DJ, quienquiera que ripió esto.

Estoy liberando esta joya para todos los amantes de la música. Espero su colaboración para completar los nombres de los temas que no pude reconocer, y también en el caso de que me haya faltado el crédito de algún músico. Difundan el material, pero respeten la cronología y el linaje. Disfruten!

Tipo de material: Video
Año: 1987
Formato: Mpg
Origen: Vhs
Categoría: Rock
Resolución: 480×480
Duración: 01:30:00
Tamaño: 1,54 Gb

Contenidos:
Parte 1:
00:00 – Goldenwings (H. Fattoruso – O. Fattoruso)
04:40 – Corre Niña (H. Fattoruso – O. Fattoruso)
08:15 – Muy Lejos Te Vas (R. Rada)
12:45 – Varios Nombres (H. Fattoruso)
16:15 – No Tiene Nombre (H. Fattoruso) (referencia: “Pericón Nacional Uruguayo” de G. Grasso)
20:10 – Los Projectos De La Mente (Mind Projects) (R. Rada – H. Fattoruso, letra en inglés: O. Fattoruso)
26:30 – La Selva…Esa Luz (Ricardo Lacquan – Fernando Torrado)
30:20 – A Los Shakers (H. Fattoruso)
34:40 – La Papa (H. Fattoruso – O. Fattoruso)
38:50 – Botija De Mi País (R. Rada)

Parte 2:
00:00 – La Cumbia De Andrés (R. Rada – H. Fattoruso)
06:20 – Palo y Tamboril (instrumental) (música: Manolo Guardia, letra: Georges Roos)
09:30 – Alada (H. Fattoruso)
15:00 – Mejor Me Voy (Eduardo Mateo)
18:45 – Orejas (Mario “Chichito” Cabral)
25:00 – Marinera Bel (letra: Chico Rodríguez, música: H. Fattoruso)
29:20 – Los Cocos (R. Rada)
33:35 – Groove / presentación de la banda por Hugo / Groove (H. Fattoruso – O. Fattoruso – R. Thielmann)
41:55 – Dedos (Eduardo Useta – R. Rada)

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