Archivo de la categoría: Carlos Benavides

Artistas Varios – 1984 – Canto popular en vivo (reedicion 1998 de ‘Adempu canta’ vol. 1 y 2)

Tipo de material: Audio
Año: 1984
Sello: Sondor
Formato: Mp3
Origen: Cd
Género: Música popular urbana
Calidad: 320kbps
Tamaño: 161mb

Temas:
01 – A Redoblar – Rumbo
02 – Por esta calle – Hugo Trova
03 – Biromes y Servilletas  – Travesia
04 – Crimenes – Pablo Estramin
05 – Pa’ l que se va – Alfredo Zitarrosa
06 – Ocho letras – Larbanois y Carrero
07 – A Calicanto – Carlos Benavides
08 – Yo digo que las estrellas – Mariana G. Vigil
09 – Sueños de un mismo color – Tacuruses
10 – El Sable y yo – Carlos M. Fossatti
11 – Somos la sal del mundo – W. Carrasco – C. Fernandez
12 – La cancion de la Calle – Universo
13 – Doña soledad – Alfredo Zitarrosa
14 – Yo soy ese animal – Abel Garcia
15 – Las madres de la plaza – Carlos Molina
16 – Se trata de Caminar – Arazá
17 – Presentacion – Vale cuatro
18 – Milonga de pelo largo – Dino
19 – La costurera – J. Galemire
20 – Cancion antigua – Vera Sienra
21 – Nadie me dijo nada – Jaime Roos
22 – Pedido humano (No me lo pidan) – Los del Yerbal

Muchas gracias, enriquejulian!!

Carlos Benavides – 1976 – 2008 – Navidad del Gauchito

Comentario:
Creo que es aporte original del blog de Rafa (no lo encuentro ahora)

Tipo de material: Audio
Año: 1976 – 2008
Sello: Sondor
Serie: 4054-2
Formato: Mp3
Origen: Cd
Género: Folclore / raiz folclórica
Calidad: 147 a 151 kbps variable
Tamaño: 38,2 Mb

Temas:
01 – La abuela y el pesebre
02 – La navidad comienza en tu corazon
03 – Navidad del Gauchito
04 – Un niño ruega en la noche
05 – Historia de Navidad
06 – El niño y el jilguero
07 – Historia del niño cantor
08 – El niño colibri
09 – El gaucho y el redomon
10 – Una polca para mi madre

Muchas gracias, !!

Carlos Benavides – 1989 – De las estaciones perdidas

Comentario:
Amigos, este fue un álbum editado por Carlitos Benavides para el desaparecido sello Gambardella (cuyo catálogo, como el de muchos otros, fue comprado por Sondor). Salvo el tema “La finita”, el resto de las canciones fue reeditadas 14 años después en el álbum “La esquina del sol” (Sondor 8.219-2. 2003). Si bien “La finita”, apareció en el álbum “Las milongas” de Carlos junto a Washington Benavides y Enrique Rodríguez Viera (Sondor. 1993), y en el recopilatorio “Lo mejor de Carlos Benavides” (Sondor 4.974-2. 1995), en ninguno de los dos lo hizo con esta versión.

Un abrazo y a seguir compartiendo.
El Baga

Tipo de material: Audio
Año: 1989
Sello: Gambardella
Serie: G 630
Formato: Mp3
Origen: Casete
Género: Folclore / raiz folclórica
Calidad: 192kbps
Tamaño: 43,3mb

Temas:
A1. De las estaciones perdidas (4:42)
A2. Escrito en la pared (3:04)
A3. Pueblo de bagayeros (3:32)
A4. Allende Chile (3:30)
A5. Gaucho viejo en este mundo (3:11)
B1. Un simple árbol de Tacuarembó (3:38)
B2. La finita (2:57)
B3. Aquel clavel blanco (3:22)
B4. Hacherito de laureles (3:04)
B5. Chamarrita del buen sembrador (3:47)
B6. Esquina de sol (3:18)

Muchas gracias, El Baga!!

Carlos Benavides – 1974 – Como un jazmín del país / Soy del campo (simple)

Comentario:
Amigos, les dejo lo que aparentemente es el primer material editado por Carlos Benavides. Es un simple de Sondor, salido poco antes de su primer LP y conteniendo las mismas versiones de “Como un jazmín del país” y “Soy del campo” encontradas en aquel disco. Por tal motivo el valor es documental (aunque a decir verdad el sonido de esta digitalización en esas canciones, es un poco mejor que el que teníamos en el LP).

Espero que lo disfruten.
Un abrazo
El Baga

Contactos:
http://es-es.facebook.com/pages/Carlos-Benavides/136899553016925

Tipo de material: Audio
Año: 1974
Sello: Sondor
Serie: 50.252
Formato: Mp3
Origen: Vinilo
Género: Folclore / raiz folclórica
Calidad: 160kbps
Tamaño: 7mb

Temas:
A1. Como un jazmín del país (3:57)
B1. Soy del campo (2:15)

Muchas gracias, El Baga!!

Artistas Varios – 2009 – Jose Artigas, El Cumba Viejo

Comentario:
Esta seleccion de temas la hizo Tabare Arapi para el Sello Sondor, los temas y sus autores son conocidos, salvo en el tema Nº 10 (Hubo un niño Jose Artigas)encontramos a Jorge Estela, buen interprete del cual agradeceria al grupo si alguien pudiera aportar algun dato sobre el, ya que no he encontrado ninguna informacion en este mundo de Internet.
Un abrazo a la distancia
Marcel.

Tipo de material: Audio
Año: 2009
Sello: Sondor
Serie: 8.321-2
Género: Folclore / raiz folclórica

Temas:
1. A Jose Artigas- Alfredo Zitarrosa
2. Decimas al Cumba Viejo- Tabare Etcheverry
3. Che, Jose Gervacio- Carlos Benavides
4. Memorias a Artigas- Amalia de la Vega
5. Exilio- Los Orilleros
6. Sitio de Montevideo- Santiago Chalar
7. Remembranzas- Duo Cantaclaro
8. Artigas el protector- La tribu de los Soares de Lima
9. Uno de Hidalgo- Eustaquio Sosa
10. Hubo un niño Jose Artigas- Jorge Estela
11. Los Corsarios de Artigas- Anibal Sampayo y Los Montaraces
12. Camino al Ayui- Los Zucara
13. Desde Artigas- Carlos Maria Fossati
14. A dON jOSE- Los Olimareños

Muchas gracias, Marcel!!

No la llames diosa – Mujeres negras al sur – miradas desde la poesía y la música afrouruguaya

Larbanois Carrero, José Carbajal, Walter Mendez y su orquesta, Lágrima Ríos y la tribu de Rosa Luna, Omar Romano, Ruben Rada, Jorginho Gularte, Carlos Benavides, La Tocata, Berta Pereira y Jorge Schellemberg entre otros.

Candombe en el tiempo
Con la musicóloga Marita Fornaro
Investigadora de la Escuela Universitaria de Música y autora de libros como “El cancionero oriental” (Banda Oriental, 1994), Marita Fornaro ha venido realizando en los últimos años la valiosa labor de inventariar el voluminoso archivo de la casa discográfica Sondor, actividad que ha coligado con la producción de tres discos que compilan hitos del patrimonio sonoro nacional. “No la llames diosa… (mujeres negras al sur)”, es el último de ellos e incluye una delicada selección de candombes de distintos momentos históricos.

TEXTO Y CONTEXTO
La idea que se tenía del disco al comenzar la aventura de hacerlo, ¿coincide con el resultado final?
Para nada era ése el comienzo. El disco se inserta en un proyecto de la Escuela Universitaria de Música y del Departamento de Musicología con el sello Sondor, que se llamó “El oro del sonido” en un juego de palabras con el nombre originario del sello (Sond’or), cosa que los chicos no entienden mucho porque hoy nadie habla francés. En medio de esa tarea se dio una dinámica muy interesante y Rafael Abal, quien está al frente de la empresa, nos empezó a proponer cosas que tienen corte musicológico. Hicimos “El sonido de la historia”, una cosa estupenda porque fue la primera vez que después de hacer una exhaustiva base de datos con varios asistentes de investigación, empezamos a elegir con Abal los materiales que pudieran ser representativos de una historia sonora del país. Eso se hizo para el día del patrimonio 2006.
En el 2007, si bien el proyecto estaba terminado, nosotros elegimos seguir trabajando igual por fuera del financiamiento de la Universidad, y Abal nos propuso hacer “El sonido de la historia II” –que buscamos darle un perfil un poco diferente al volumen uno- y otro disco con las tres mujeres que el Ministerio de Educación y Cultura había elegido como figuras representativas del patrimonio de la cultura afro uruguaya.
La primera idea fue hacer un disco sobre Martha Gularte, Lágrima Ríos y Rosa Luna y entonces, primero fuimos a mirar las canciones que teníamos de ellas. A mí, como musicóloga, se me creó un problema grande con el material de Rosa Luna, porque ella cantaba muy mal. Rosa Luna era una excelente bailarina y vedette pero no una cantante como era el caso de Lágrima Ríos. Entonces entre Abal, mis ayudantes y el ingeniero de sonido, empezamos a intercambiar opiniones y decidimos buscar materiales que hablaran de la mujer afro uruguaya donde estuvieran las voces de ellas, las de otras mujeres u hombres que hubieran hecho poesía y música sobre la mujer, y después agregamos algunos temas que hablaran de la situación del negro en Uruguay.
La idea original fue cambiando hacia hacer un disco sobre la mujer y hacia trascender a la mujer artista, que es lo visible en una comunidad y que particularmente en Uruguay ha sido un lugar común pensar al negro como espectáculo. Nosotros quisimos romper un poco eso y de ahí viene el nombre del disco, que es un verso de Washington Benavides: “no la llames diosa / déjala en mujer / que trabaja todo el día / y al anochecer / al compás de las llamadas / baila el candombé”.
Tengo la impresión de que esas composiciones que no están cantadas por la mujer negra y por las voces de otros artistas que cantan sobre la mujer negra, integran el disco más por la potencia que tienen como canciones que por cumplir con las condiciones fijadas a priori.
¿Cómo cuáles?
“Llanto por el Medio Mundo”, “Tambor tambora”, “Ceibo negro”…
¡Ahh! Pero a mí “Ceibo negro” me parece una maravilla lo que habla sobre la situación. La elegí expresamente.
Pero quizá había una cantidad de otras canciones que también hablaban sobre la mujer negra y no sobre el mundo que las circunda y como que ahí, pesa más el factor darle mayor interés al disco para que pueda venderse.
No desde mi punto de vista y te digo por qué: yo hago este disco con un enfoque musicológico pero también antropológico. Si yo recorto a la mujer, si la recorto totalmente de la cultura negra en Uruguay, estoy cayendo en una especie de feminismo que vale sólo por ser mujer. Por eso elegí “Ceibo negro”, por lo que dice en su texto: “ceibo / gaucho / selva / negro…”, que es un poco lo que dice Nicolás Guillén en su Son N° 6: “estamos juntos desde muy lejos / negros y blancos / todo mezclado”. Esas canciones fueron buscadas con el propósito de estar con la mujer pero en un contexto. El día del patrimonio elige figuras emblemáticas pero nosotros podíamos hacer un disco que, además de esas figuras, hablara de la cultura afro. El “Llanto por el Medio Mundo” es un momento de la historia de la cultura negra en Uruguay y “Ceibo negro” habla de que no sólo los negros la pasaron muy mal en Uruguay y los ubica en el contexto de otras minorías.
¿La búsqueda de los temas fue ardua o estaba marcada hacia lugares predeterminados?
Más que la búsqueda, lo arduo pasa por la selección. El archivo de Sondor es tan maravilloso que haciendo “El sonido de la historia II”, encontramos unos disquitos con surcos pre hechos con las primeras grabaciones de una murga. Para mejor, el que hizo las grabaciones –que tenía 15 o 16 años por entonces- aún está vivo y nos puede contar cómo las hizo y todo lo demás. Se escucha muy mal y va a haber que trabajar mucho para mejorar el sonido, pero el tema es que en Sondor el material sobra y lo difícil es decidir qué canciones van. En el texto que va en el librillo de “El sonido de la historia I”, pedí perdón por todo el material que quedaba afuera y en el segundo volumen, además de cosas que eran evidentes que faltaban como Psiglo o Tótem, me animé a incluir grupos como Los Fatales, jugando con el prejuicio de la gente. Lo único que me puede detener a mí para no seleccionar un material, es si hay contenidos contra los derechos humanos. Hoy en día tenemos ciertos tipos de música que agreden esos derechos universales pero, por lo demás, ¿quién soy yo para juzgar? Vos fijate que los fenómenos de revival hoy, te muestran que ciertas músicas que fueron absolutamente despreciadas ahora están siendo estudiadas.
¿Siempre la musicología se frena frente a textos que atentan contra los derechos humanos?
No, los estudia, los debe estudiar, pero nosotros estamos haciendo un disco que tenemos la esperanza que se escuche en las escuelas y si, por ejemplo, hay un texto de un tipo de música que defiende el uso de drogas, yo en este disco no lo incluyo. Puedo hacer un trabajo musicológico sobre eso y de hecho, hay un premio de musicología de Casa de las Américas de La Habana, que es sobre los narcocorridos mexicanos. Yo he tenido muy buen retorno de “El sonido de la historia I”, en uso por docentes de secundaria en muy diferentes asignaturas. Los ha usado gente de música, gente de comunicación, gente de historia.
INCORPORACIONES
Yendo al disco en sí, la gente conoce a Martha Gularte como aquella legendaria vedette que desfilaba delante de la comparsa, pero no todo el mundo sabe que fue ella la que inventó eso de la vedette en Uruguay.
Más que inventar, lo de ella se trató de una adaptación, porque por su trabajo previo de una carrera bailando fuera del país, tenía la idea de una show woman y tuvo la visión de armarlo para la comparsa tradicional. Y claro, nadie reconoce que ella creó esa figura, así como ningún portaestandarte de la cultura afro sabe que cuando estás llevando la medialuna y la estrella, estás llevando símbolos del Islam, porque parte de los negros que vinieron al Uruguay eran islamizados. Más adelante, la comparsa incorporó el personaje del primer bailarín o lo que se llama el mariposo, el personaje homosexual. Y esto sucede porque la cultura es dinámica aunque le pese a cierta tendencia –que por cierto ha remitido bastante en Uruguay- de conservar las cosas como congeladas. “No cambiemos esto” o “queremos un candombe que sea como el africano”, cuando el candombe en África no existe. El candombe es producto del sincretismo de una serie de elementos culturales, gracias a los cuales surge algo completamente diferente. Esa pretensión de que algo no cambie es una manera de asegurar su muerte congelándolo en un momento que tú juzgás que es el valioso. ¿Quién somos nosotros para decir que la cultura no debe evolucionar? Ciertas asociaciones gauchescas, por ejemplo, consideraban que los teclados eran una amenaza para la música tradicional y recuerdo que un día le pregunté a alguien: “¿y a usted el acordeón le molesta? “No –me contestó-, porque el acordeón es folclórico y tiene su historia, y está asociado a la música campesina uruguaya”. Sin embargo, el acordeón se inventó a mitad del S. XIX y se incorporó a fines de ese mismo siglo a la música uruguaya. Lo más gracioso es que en ese momento –y esto puede leerse en algunos textos de la época- los guitarreros se sintieron muy amenazados por el acordeón y hoy lo consideramos folclorizado.
Esta vedette que inaugura M. Gularte y que continúa Rosa Luna, no encuentra una figura representativa hasta la aparición de Tina Ferreira. Ese intermedio parecía signado para Alba Morena pero ella, desapareció de la escena.
Bueno, pero porque ella se fue del país. Lo último que supe de ella es que estaba trabajando como vedette en el extranjero.
Alba Morena sí que cantaba bien y de eso, hay una muestra en este disco. La canción se llama “Soy toda candombe” y sigue sorprendiendo por la modernidad que emana y resiste el paso del tiempo.
Sí, esa canción es fantástica. Tiene una melodía muy pegadiza y además tiene un hallazgo poético muy fuerte cuando dice que ella, como mujer, es toda candombe, que está hecha de candombe.
Otro de los tracks tiene un potpurrí interpretado por Lágrima Ríos, una mujer que le costó bastante ser reconocida. ¿Tenés esa misma percepción?
Sí. La carrera de Lágrima Ríos es muy diferente. Es una mujer que cantó, que integró grupos y entonces, hay algo que tiene que ver con el cuerpo femenino que fue lo que les dio rápido reconocimiento a las vedettes. De hecho a Lágrima Ríos se la conocía más por el tango que por el candombe. Se la llamaba “la perla negra del tango” e hizo una carrera de perfil más bajo que la de una vedette.
¿Vos considerás que tenía un buen caudal de voz?
Sé que tenía un timbre muy agradable que tú asociás a la raza negra y eso tuvo el valor agregado de algo diferente: un negro cantando tango. Ahora se está trabajando mucho más sobre los orígenes afro del tango pero en el momento que cantaba Lágrima Ríos, era como lo exótico, y el exotismo tiene mucho valor en el arte. Era la mujer negra cantando tango y creo que eso pesó más que sus talentos. La carrera de un artista tiene tantos componentes aparte del asunto puramente artístico, que es por lo que tantos sociólogos estudian la música popular.
La canción “Ceibo negro” está extractada del disco de Jorge Schellemberg y Mi Morena. ¿Qué opinión tenés de ese material?
Es un preciosísimo disco que, además, me genera un gran interés como musicóloga. Yo te puedo hablar desde mis gustos personales y desde ese otro lado. En este caso, los intereses se juntan.
Leonardo Scampini

http://www.deluruguay.net/articulos/xedicion.asp?idart=53

Lista de temas:
01-Maria Mele-Larbanois- Carrero
02-Ya comienza-El Sabalero
03-Negra Maria-Walter Mendez y su orquesta tipica
04-Soy toda candombe-Marabunta con Alba Morena
05-Caondombeando junto a mi gente-Lagrimas Rios y la Tribu Rosa luna
06-Rosa Luna-Omar Romano
07-Baile de los morenos-Candela-Bruma bruma.Siga el baile-La llamada- Lagrima Rios
08-Condombera de mi raza-Ruben rada con la tribue de Rosa luna
09-Fermina-Jorghino Gularte y Bando Sur
10-Llanto por el medio mundo-Larbanois-Carrero
11-La ronda Catonga – Carlos Benavidez
12-Upa negra – La Tocata
13-La tambora-Tanganika con Jorghinho Gularte
14-Ceibo Negro-Berta Pereira

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Carlos Benavides – 2010 – Opción de Vida

Comentario:
Carlos le dedica este Cd Opción de vida a su tío, el poeta Washington Benavides, con quince canciones nuevas.

El trovador uruguayo Carlos Benavides (Tacuarembó 1949) publica Opción de vida, un nuevo CD que dedica a su tío el poeta Washington Benavides.

Opción de vida, según cuenta el propio Benavides al diario uruguayo “El País”, se gestó al terminar su disco anterior, Tu pago en el corazón (2006). “Luego de la salida de ese disco me puse a elegir las canciones para el nuevo. No fue fácil ese trabajo, porque hay mucho material, con Washington (Benavides), por ejemplo, tenemos muchísimas canciones compuestas (…) Después comencé a trabajar con los arreglos, los instrumentos que se podían utilizar (…) Y desde el principio del proyecto se manejó la idea de que participaran mis amigos músicos”.

En la grabación del disco participó una muy extensa lista de músicos invitados, como Julio Mora, Juan Carlos López, Gustavo Fernández, Ariel Farías (un amigo de su juventud, con quien compuso en aquel tiempo Canta guitarra tu dolor, la pista 6 de este disco), Manuel Capella, entre otros. Todos estos aportes, recuerda, le dieron a la obra una unidad a partir de un cuidado trabajo de ensayos, previo a las sesiones en estudio, en el que se buscó potenciar y amalgamar los estilos particulares de cada invitado.

Opción de vida, además, es el resultado de una búsqueda de concentración conceptual a partir de un grupo de historias personales que dieron vida a varias de las canciones (como la que da título al trabajo, pista 2, o Canción del joven doctor, pista 5). Esas historias tienen un elemento en común: las decisiones sobre el futuro.

“Un alumno mío de guitarra que recién se había recibido de Veterinario —relata el músico— tenía la posibilidad de viajar a Australia, porque allá tenía algunos familiares. Sin embargo, cuando le pregunté sobre lo que iba hacer de ahora en más, me dijo `Vos sabés Carlos, es bueno el dinero que me ofrecen, pero yo me voy pa`l Interior, a mis pagos a trabajar… Me gusta andar campereando”, y estar con su gente. “Algo muy similar le ocurrió a mi hijo, que es médico de familia, que también hizo su opción de vida por quedarse acá”.

Desde ahí, Benavides fue encadenando historias, algunas muy cercanas afectivamente (como Laura de los tapices, sobre su esposa), engarzadas en un mapa musical de claras referencias a expresiones musicales tradicionales y populares, desde zambas a chamarritas o milongas.

Carlos Benavides nació el 31 de enero de 1949 en Tacuarembó. Sus primeros estudios de guitarra los realizó con Ricardo Rodríguez Cruz y con Domingo Alvarenga del Conservatorio Municipal de Tacuarembó y en Montevideo con Hugo Mondada y Cédar Viglietti. Posteriormente se dedicó totalmente a la música popular desde su calidad de cantante y compositor.

Junto a su tío Washington Benavides es el coautor de muchas canciones y con él editó en 1983 el disco Benavides y Benavides. Junto con Héctor Numa Moraes es el músico que fue más grabado por Alfredo Zitarrosa.
Fuente: http://www.cancioneros.com/co/1875/2/la-opcion-de-vida-de-carlos-benavides-redaccion

Tipo de material: Audio
Año: 2010
Sello: Sondor
Serie: 8330-2
Formato: Ogg
Origen: Cd
Género: Folclore / raiz folclórica / payada
Calidad: 320 kbps
Tamaño: 144 Mb

Temas:
01 Laura de los tapices
02 Opción de vida
03 Yo sueño con un mañana
04 La viajerita
05 Canción del joven doctor
06 Canta guitarra tu dolor
07 De campo y niñez
08 La chamarrita montaraz
09 Marcha de las serpentinas
10 Se fueron de gira
11 Que la polca escriba en el terrón
12 Doña comadreja
13 Por esa niña morena
14 La Isabelina
15 Siempre estoy regresando a tí

Carlos Benavides – Patria Adentro


Lista de temas:
01- Patria adentro
02- El pais de tus ojos socuros
03- Lo llamaban el polaco
04- Del pueblo de los cuadrados
05- Fadinho triste
06- Elogio al tambor
07- Cancion 1 de San Gregorio
08- Cancion para mi mundo
09- Chamarrita de agradecimiento (salta)
10- Cancion del amor fugitivo
11- Milonga a Diego Lamas
12- Del srptiembre norteño
13- Con ese canto me iré

Muchas gracias Juan Carlos Bonilla

Carlos Benavides – La Sal de mi cancion


Lista de temas:
01 – la sal de mi cancion
02 – Florentino y el chote cambara
03 – El dia que florescan las violetas
04 – quiero un cielo por bandera
05 – canto rio con tus aguas
06 – cancion de la morena lavandera
07 – el poeta popular
08 – para el lejano
09 – coplera del amor fuerte
10 – hubo un niño José Artigas
11 – breve cancion para una flor
12 – romance a Durazno
13 – la sequia sedienta

Muchas gracias Juan Carlos Bonilla

Waldemar Alonso – 2004 – Cantor canario


Amigos, seguimos con un folklorista de los pagos de Migues (Canelones), que esta radicado en Barros Blancos.
Se llama Waldemar Alonso y este es su disco “Cantor canario” de 2004. Como nota al margen se puede destacar el apoyo instrumental de Carlos Benavides en buena parte de las canciones de este álbum.
Un abrazo
El Baga.

Lista de temas:
01 – Canto a Migues
02 – Su bandera
03 – Cantor canario
04 – Andando
05 – Dos gurisitos y un carro
06 – A Montes
07 – A don Martín
08 – Dicen que la chamarrita
09 – Pa’ca y pa’ya
10 – Gurí del campo
11 – Ranchera de los amigos
12 – Chamarrita de Barros Blancos
13 – Milonga del acordeonista
14 – Caramelero
15 – Hermandad
16 – Para elevar mi canto

Muchas gracias elbaga

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