Archivo de la categoría: Audio: Candombe / ritmos afro-uru. / fusiones

Artistas varios – 2011 – Suena candombe


Tipo de material: Audio
Año: 2011
Sello: Ayui
Nº Serie: ae351-352cd
Formato: mp3
Género: Candombe / ritmos afro-uru. / fusiones
Calidad: 320 kbps
Tamaño: 362 Mb

Recopilación doble de temas de candombe realizada por el sello Ayuí-Tacuabe y lanzada en este 2011.

Lista de temas Disco 1:
01 – Ruben Rada – Te quiero
02 – Lágrima Ríos – Veré de verte
03 – Yambo Kenia – Candombe (Toque de calle)
04 – Mauricio Ubal – Una canción a Montevideo
05 – Jorge Drexler – Bienvenida
06 – Cuarteto Ricacosa – Negra María
07 – Larbanois & Carrero – Comparsa silenciosa
08 – Rossana Taddei – Uruguay
09 – Roberto Darvin – Milongón del Guruyú
10 – Jorge Schellemberg – Casi un milongón
11 – Pepe Guerra – Adiós mi barrio
12 – La Sonora del Sur – Para bailar contigo
13 – Urbano Moraes – La campana
14 – Mariana Ingold – El gran misterio
15 – El Cuarteto – Romance de las llamadas
16 – Beto Satragni & Raíces – Llegó el tambor
17 – Lady Jones – Místico
18 – Cantacuentos (Martín Buscaglia & Nancy Guguich) – Candombe de los deseos
19 – Alberto Wolf y los Terapeutas – Los perros siempre saben donde está lo bueno
20 – La Figari – Candombe (Toque de calle)

Lista de temas Disco 2:
01 – Yambo Kenia – Candombe (Toque de calle)
02 – Lágrima Ríos – Bajó del árbol un tambor
03 – Jorge Schellemberg – Pescando sal
04 – Mariana Ingold & Osvaldo Fattoruso – Al son de los tambores
05 – La calenda beat – Crece y arrebata
06 – Ruben Rada – Dame un beso
07 – Debutaca (Ulivi-Lombardo-Wels) Canyengue de esquina
08 – Mauricio Ubal – La verdá que sí
09 – Trío Mora-Etchenique-Ibarburu – Nombre de bienes
10 – Esther Fernández – La reina del milongón
11 – Pepe Guerra – Ta llorando
12 – Larbanois & Carrero – Dominguera
13 – Roberto Darvin – Banderas y estandartes
14 – Alberto Wolf & Los Terapeutas – Espero que te vayas lejos
15 – Popo Romano – Amiga danzarina
16 – Jorge Lazaroff – El corso
17 – Jorge Galemire – La mueca
18 – Daniel Drexler – La rambla de Montevideo
19 – La Figari – Candombe (Toque de calle)
20 – Ruben Rada – Ayer te vi

Muchas gracias, El Baga!!

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Val Duran – 2003 – Quemando etapas


Tipo de material: Audio
Año: 2003
Sello: Agadu/Galaxia Records
Nº Serie: G04698
Formato: ogg
Género: Candombe / ritmos afro-uru. / fusiones
Calidad: 320 kbps
Tamaño: 121 Mb

Temas:
01 – No me preguntes
02 – Ya tu ves
03 – La arañita
04 – Grabados en el video de la memoria
05 – Manatial ardiente
06 – Como empezar
07 – Vida de emigrante
08 – Medio y medio
09 – Yo y tu
10 – Y ese quien es?
11 – Tanto andar por Nueva York
12 – En un viejo boliche
13 – Airiños de dos mundos

Muchas gracias, El Baga!!

Morenada – Candombe en Uruguay



Morenada. Desde los cimientos del Medio Mundo y con el padre de “Cachila” (Juan Angel Silva) como director, Waldemar Silva se consolida como codirector de la Agrupacion Lubola Morenada decana del carnaval uruguayo.
Dentro de los logros de esta agrupacion destacamos primeros premios en el desfile oficial de llamadas y la divulgacion de un trozo de cultura representando a Uruguay por otras latitudes. Tales fueron los casos de España, Alemania, Argentina, Brasil y Ecuador entre otras. Agregarle ademas la tarea desarrollada en pos del registro sonoro, en donde podemos encontrar hoy en dia material de estudio grabado por Morenada. Destacamos finalmente la participacion de esta agrupacion liderada por Juan Angel Silva en la pelicula “Viva la Vida”, hecho que merecio una referencia especial en la cronica periodistica de la epoca, mas precisamente en la publicacion Cine Radio Actualidad: “Por fin, el Uruguay en las pantallas de todo el mundo”
Fuente: http://hurloir.net/index.php?cat=cuareim

Lista de temas:
01- Llamada
02- La noche nunca muere
03- Festival
04- Abuelito Blanco
05- Dulce Morena
06- Borocoto
07- Tamboriles
08- Noche de fiesta
09- Meta Lonja
10- Alma de Moreno
11- Leñerito
12- America
13- Moreneando

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No la llames diosa – Mujeres negras al sur – miradas desde la poesía y la música afrouruguaya

Larbanois Carrero, José Carbajal, Walter Mendez y su orquesta, Lágrima Ríos y la tribu de Rosa Luna, Omar Romano, Ruben Rada, Jorginho Gularte, Carlos Benavides, La Tocata, Berta Pereira y Jorge Schellemberg entre otros.

Candombe en el tiempo
Con la musicóloga Marita Fornaro
Investigadora de la Escuela Universitaria de Música y autora de libros como “El cancionero oriental” (Banda Oriental, 1994), Marita Fornaro ha venido realizando en los últimos años la valiosa labor de inventariar el voluminoso archivo de la casa discográfica Sondor, actividad que ha coligado con la producción de tres discos que compilan hitos del patrimonio sonoro nacional. “No la llames diosa… (mujeres negras al sur)”, es el último de ellos e incluye una delicada selección de candombes de distintos momentos históricos.

TEXTO Y CONTEXTO
La idea que se tenía del disco al comenzar la aventura de hacerlo, ¿coincide con el resultado final?
Para nada era ése el comienzo. El disco se inserta en un proyecto de la Escuela Universitaria de Música y del Departamento de Musicología con el sello Sondor, que se llamó “El oro del sonido” en un juego de palabras con el nombre originario del sello (Sond’or), cosa que los chicos no entienden mucho porque hoy nadie habla francés. En medio de esa tarea se dio una dinámica muy interesante y Rafael Abal, quien está al frente de la empresa, nos empezó a proponer cosas que tienen corte musicológico. Hicimos “El sonido de la historia”, una cosa estupenda porque fue la primera vez que después de hacer una exhaustiva base de datos con varios asistentes de investigación, empezamos a elegir con Abal los materiales que pudieran ser representativos de una historia sonora del país. Eso se hizo para el día del patrimonio 2006.
En el 2007, si bien el proyecto estaba terminado, nosotros elegimos seguir trabajando igual por fuera del financiamiento de la Universidad, y Abal nos propuso hacer “El sonido de la historia II” –que buscamos darle un perfil un poco diferente al volumen uno- y otro disco con las tres mujeres que el Ministerio de Educación y Cultura había elegido como figuras representativas del patrimonio de la cultura afro uruguaya.
La primera idea fue hacer un disco sobre Martha Gularte, Lágrima Ríos y Rosa Luna y entonces, primero fuimos a mirar las canciones que teníamos de ellas. A mí, como musicóloga, se me creó un problema grande con el material de Rosa Luna, porque ella cantaba muy mal. Rosa Luna era una excelente bailarina y vedette pero no una cantante como era el caso de Lágrima Ríos. Entonces entre Abal, mis ayudantes y el ingeniero de sonido, empezamos a intercambiar opiniones y decidimos buscar materiales que hablaran de la mujer afro uruguaya donde estuvieran las voces de ellas, las de otras mujeres u hombres que hubieran hecho poesía y música sobre la mujer, y después agregamos algunos temas que hablaran de la situación del negro en Uruguay.
La idea original fue cambiando hacia hacer un disco sobre la mujer y hacia trascender a la mujer artista, que es lo visible en una comunidad y que particularmente en Uruguay ha sido un lugar común pensar al negro como espectáculo. Nosotros quisimos romper un poco eso y de ahí viene el nombre del disco, que es un verso de Washington Benavides: “no la llames diosa / déjala en mujer / que trabaja todo el día / y al anochecer / al compás de las llamadas / baila el candombé”.
Tengo la impresión de que esas composiciones que no están cantadas por la mujer negra y por las voces de otros artistas que cantan sobre la mujer negra, integran el disco más por la potencia que tienen como canciones que por cumplir con las condiciones fijadas a priori.
¿Cómo cuáles?
“Llanto por el Medio Mundo”, “Tambor tambora”, “Ceibo negro”…
¡Ahh! Pero a mí “Ceibo negro” me parece una maravilla lo que habla sobre la situación. La elegí expresamente.
Pero quizá había una cantidad de otras canciones que también hablaban sobre la mujer negra y no sobre el mundo que las circunda y como que ahí, pesa más el factor darle mayor interés al disco para que pueda venderse.
No desde mi punto de vista y te digo por qué: yo hago este disco con un enfoque musicológico pero también antropológico. Si yo recorto a la mujer, si la recorto totalmente de la cultura negra en Uruguay, estoy cayendo en una especie de feminismo que vale sólo por ser mujer. Por eso elegí “Ceibo negro”, por lo que dice en su texto: “ceibo / gaucho / selva / negro…”, que es un poco lo que dice Nicolás Guillén en su Son N° 6: “estamos juntos desde muy lejos / negros y blancos / todo mezclado”. Esas canciones fueron buscadas con el propósito de estar con la mujer pero en un contexto. El día del patrimonio elige figuras emblemáticas pero nosotros podíamos hacer un disco que, además de esas figuras, hablara de la cultura afro. El “Llanto por el Medio Mundo” es un momento de la historia de la cultura negra en Uruguay y “Ceibo negro” habla de que no sólo los negros la pasaron muy mal en Uruguay y los ubica en el contexto de otras minorías.
¿La búsqueda de los temas fue ardua o estaba marcada hacia lugares predeterminados?
Más que la búsqueda, lo arduo pasa por la selección. El archivo de Sondor es tan maravilloso que haciendo “El sonido de la historia II”, encontramos unos disquitos con surcos pre hechos con las primeras grabaciones de una murga. Para mejor, el que hizo las grabaciones –que tenía 15 o 16 años por entonces- aún está vivo y nos puede contar cómo las hizo y todo lo demás. Se escucha muy mal y va a haber que trabajar mucho para mejorar el sonido, pero el tema es que en Sondor el material sobra y lo difícil es decidir qué canciones van. En el texto que va en el librillo de “El sonido de la historia I”, pedí perdón por todo el material que quedaba afuera y en el segundo volumen, además de cosas que eran evidentes que faltaban como Psiglo o Tótem, me animé a incluir grupos como Los Fatales, jugando con el prejuicio de la gente. Lo único que me puede detener a mí para no seleccionar un material, es si hay contenidos contra los derechos humanos. Hoy en día tenemos ciertos tipos de música que agreden esos derechos universales pero, por lo demás, ¿quién soy yo para juzgar? Vos fijate que los fenómenos de revival hoy, te muestran que ciertas músicas que fueron absolutamente despreciadas ahora están siendo estudiadas.
¿Siempre la musicología se frena frente a textos que atentan contra los derechos humanos?
No, los estudia, los debe estudiar, pero nosotros estamos haciendo un disco que tenemos la esperanza que se escuche en las escuelas y si, por ejemplo, hay un texto de un tipo de música que defiende el uso de drogas, yo en este disco no lo incluyo. Puedo hacer un trabajo musicológico sobre eso y de hecho, hay un premio de musicología de Casa de las Américas de La Habana, que es sobre los narcocorridos mexicanos. Yo he tenido muy buen retorno de “El sonido de la historia I”, en uso por docentes de secundaria en muy diferentes asignaturas. Los ha usado gente de música, gente de comunicación, gente de historia.
INCORPORACIONES
Yendo al disco en sí, la gente conoce a Martha Gularte como aquella legendaria vedette que desfilaba delante de la comparsa, pero no todo el mundo sabe que fue ella la que inventó eso de la vedette en Uruguay.
Más que inventar, lo de ella se trató de una adaptación, porque por su trabajo previo de una carrera bailando fuera del país, tenía la idea de una show woman y tuvo la visión de armarlo para la comparsa tradicional. Y claro, nadie reconoce que ella creó esa figura, así como ningún portaestandarte de la cultura afro sabe que cuando estás llevando la medialuna y la estrella, estás llevando símbolos del Islam, porque parte de los negros que vinieron al Uruguay eran islamizados. Más adelante, la comparsa incorporó el personaje del primer bailarín o lo que se llama el mariposo, el personaje homosexual. Y esto sucede porque la cultura es dinámica aunque le pese a cierta tendencia –que por cierto ha remitido bastante en Uruguay- de conservar las cosas como congeladas. “No cambiemos esto” o “queremos un candombe que sea como el africano”, cuando el candombe en África no existe. El candombe es producto del sincretismo de una serie de elementos culturales, gracias a los cuales surge algo completamente diferente. Esa pretensión de que algo no cambie es una manera de asegurar su muerte congelándolo en un momento que tú juzgás que es el valioso. ¿Quién somos nosotros para decir que la cultura no debe evolucionar? Ciertas asociaciones gauchescas, por ejemplo, consideraban que los teclados eran una amenaza para la música tradicional y recuerdo que un día le pregunté a alguien: “¿y a usted el acordeón le molesta? “No –me contestó-, porque el acordeón es folclórico y tiene su historia, y está asociado a la música campesina uruguaya”. Sin embargo, el acordeón se inventó a mitad del S. XIX y se incorporó a fines de ese mismo siglo a la música uruguaya. Lo más gracioso es que en ese momento –y esto puede leerse en algunos textos de la época- los guitarreros se sintieron muy amenazados por el acordeón y hoy lo consideramos folclorizado.
Esta vedette que inaugura M. Gularte y que continúa Rosa Luna, no encuentra una figura representativa hasta la aparición de Tina Ferreira. Ese intermedio parecía signado para Alba Morena pero ella, desapareció de la escena.
Bueno, pero porque ella se fue del país. Lo último que supe de ella es que estaba trabajando como vedette en el extranjero.
Alba Morena sí que cantaba bien y de eso, hay una muestra en este disco. La canción se llama “Soy toda candombe” y sigue sorprendiendo por la modernidad que emana y resiste el paso del tiempo.
Sí, esa canción es fantástica. Tiene una melodía muy pegadiza y además tiene un hallazgo poético muy fuerte cuando dice que ella, como mujer, es toda candombe, que está hecha de candombe.
Otro de los tracks tiene un potpurrí interpretado por Lágrima Ríos, una mujer que le costó bastante ser reconocida. ¿Tenés esa misma percepción?
Sí. La carrera de Lágrima Ríos es muy diferente. Es una mujer que cantó, que integró grupos y entonces, hay algo que tiene que ver con el cuerpo femenino que fue lo que les dio rápido reconocimiento a las vedettes. De hecho a Lágrima Ríos se la conocía más por el tango que por el candombe. Se la llamaba “la perla negra del tango” e hizo una carrera de perfil más bajo que la de una vedette.
¿Vos considerás que tenía un buen caudal de voz?
Sé que tenía un timbre muy agradable que tú asociás a la raza negra y eso tuvo el valor agregado de algo diferente: un negro cantando tango. Ahora se está trabajando mucho más sobre los orígenes afro del tango pero en el momento que cantaba Lágrima Ríos, era como lo exótico, y el exotismo tiene mucho valor en el arte. Era la mujer negra cantando tango y creo que eso pesó más que sus talentos. La carrera de un artista tiene tantos componentes aparte del asunto puramente artístico, que es por lo que tantos sociólogos estudian la música popular.
La canción “Ceibo negro” está extractada del disco de Jorge Schellemberg y Mi Morena. ¿Qué opinión tenés de ese material?
Es un preciosísimo disco que, además, me genera un gran interés como musicóloga. Yo te puedo hablar desde mis gustos personales y desde ese otro lado. En este caso, los intereses se juntan.
Leonardo Scampini
http://www.deluruguay.net/articulos/xedicion.asp?idart=53

Lista de temas:
01-Maria Mele-Larbanois- Carrero
02-Ya comienza-El Sabalero
03-Negra Maria-Walter Mendez y su orquesta tipica
04-Soy toda candombe-Marabunta con Alba Morena
05-Caondombeando junto a mi gente-Lagrimas Rios y la Tribu Rosa luna
06-Rosa Luna-Omar Romano
07-Baile de los morenos-Candela-Bruma bruma.Siga el baile-La llamada- Lagrima Rios
08-Condombera de mi raza-Ruben rada con la tribue de Rosa luna
09-Fermina-Jorghino Gularte y Bando Sur
10-Llanto por el medio mundo-Larbanois-Carrero
11-La ronda Catonga – Carlos Benavidez
12-Upa negra – La Tocata
13-La tambora-Tanganika con Jorghinho Gularte
14-Ceibo Negro-Berta Pereira

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Artistas varios – 1969 -1972 – Sublackmerica Vol.1

Sublackmerica
Sublackmerica Vol.1 es un compilado extremadamente raro de bandas sudamericanas del periodo del 69-72.
Entre ellas destaco la presencia de el grupo argnetino Them, muy raro de conseguir. Entre otras perlas que contiene dicho compilado podemos apreciar la presencia de Los Killers y Ovni 87 que son los destacados Urugayos.
Una delicia para los oyentes del rock latinoamericano!

Lista de temas:
01 – tim maia – jurema – brazil
02 – totem – negro – uruguay
03 – pot zenda – deja de hacer lo que haces – argentina
04 – pax – exorcismo – peru
05 – os brazoes – tuo longe de mim – brazil
06 – katunga – donde esta – argentina
07 – sexteto electronico moderno – coming home baby – uruguay
08 – black sugar – funky man – peru
09 – tim maia – broken heart – brazil
10 – mc gill clan – provisorio soul – uruguay
11 – them – tiempos cambiantes – argentina
12 – o terio – i need you – brazil
13 – som tres – bajar no mexico – brazil
14 – los killers – superstar – uruguay
15 – pot zenda – quemandose al sol en la vereda – argentina
16 – soul masters – freedom – mexico
17 -sexteto electronico moderno- divertido pero infructuoso
18 – tim maia – i don`t care – brazil
19 – cosa nostra – change of mind – mexico
20 – black sugar – all your love – peru
21 – ovni87 – siento – uruguay
22 – toni tornado -sou negro – brazil
23 – totem – corrupcion – uruguay
24 – os canibais – nao vai – brazil
25 – manito – na baixada sapateiro – brazil
26 – eduardo araujo – nem sim, nem nuo – brazil
27 – vlady y su orquesta- hippie jimmy – argentina

Fuente original: http://www.fotolog.com/warpigs/12199792

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Yulele – 2004 – Yulele


Yulele es una banda uruguaya nacida en el año 2001 con el propósito de fusionar el Candombe con otros estilos musicales tales como el funky, la música electrónica, el rock, entre otros; obteniendo como resultado lo que ellos mismos definen como “Candombe Matrix?.
En su corto tiempo de existencia la banda ha tenido la oportunidad de presentarse en varias ocasiones en escenarios nacionales e internacionales.

Yulele es:
Julio Ojeda (guitarra y voz)
Luis Cardozo (teclados)
Rafael Ugo (batería)
Leonardo Fernández (tambor repique y voces)
Diego Paredes (tambor piano)
Nicolás Peluffo (tambor chico)
Rodrigo Vicente (bajo, voces, samplers, arreglos, producción artística y dirección musical)
Gabriela Fernández (bailarina)

Lista de temas:
01- Chiquiling
02- Mujer de sal
03- Julieta
04- La cumparsita
05- Sacude
06- Choclo
07- Zambullite
08- Etnico

Bonus:
09- El Asado payada en vivo
10- 17 de julio del 2008

Pagina oficial: http://www.myspace.com/yulele

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Luis Di Matteo – 1999 – Candombe uruguayo

Comentario:
Otra producción alemana con textos y comentarios en alemán y en inglés. Voy a añadir una traducción si alguien / los miembros del grupo lo quieren.

Martin

Contactos:
www.jaro.de

http://www.myspace.com/luisdimatteo

Tipo de material: Audio
Año: 1999
Sello: Jaro
Serie: 4231-2
Formato: Mp3
Origen: Cd
Género: Candombe / ritmos afro-uru. / fusión
Calidad: 320 kbps
Tamaño: 91mb

Temas:
01-El 141
02-Jolgorio musical
03-Lonja y fuelle
04-Eroticband
05-Esa figura
06-Candotang
07-Cuarteto para saxofones (la discordia)

Muchas gracias, notipica!!

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Tatita Marquez – 2008 – Electronic Spiritual Drums

Comentario:
Es un disco de fines del 2008. Lo conseguí el mismo día que lo presentó, frente al Castillo del Parqué Rodó en diciembre de ese año. No encontré las tapas del disco en Internet y ni siquiera una descripción del mismo en las páginas oficiales del artista.
Pero aseguro que el disco es oficial porque lo conseguí casi de su propia mano.

Contactos:
www.myspace.com/tatitamarquez

www.tatitacandombe.com

Tipo de material: Audio
Año: 2008
Formato: Ogg
Origen: Cd
Género: Candombe / ritmos afro-uru. / fusión
Calidad: 256 kbps
Tamaño: 165.8 mb

Temas:
1.Acarya (6:34)
2.Austeridad (5:39)
3.Escuela de tambores – La Esquinera (3:41)
4.Escuela de tambores – Huracan Buceo (4:42)
5.Escuela de tambores – La Figari (4:47)
6.Escuela de tambores – La Fuerza (8:21)
7.Escuela de tambores – La Roma (4:16)
8.Escuela de tambores – La Zabala (5:06)
9.Escuela de tambores – Unión Africana (3:28)
10.Damodarastaka (5:05)
11.Haribol (5:48)
12.Nrsimha (4:51)
13.Pies de Loto (6:08)
14.Radha (4:50)

Muchas gracias, danielzoppis!!

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Daniel "Tatita" Marquez – 2010 – Haribol

Contactos:
http://www.tatitacandombe.com/
tatita@tatitacandombe.com
www.myspace.com/tatitamarquez
Cel: (005982) 94 391 895

Tipo de material: Audio
Año: 2010
Sello: Independiente
Formato: Ogg
Origen: Cd
Género: Candombe / ritmos afro-uru. / fusión
Calidad: q9
Tamaño: 126mb

Temas:
1. Sudafrica (6:44)
2. Prabhupada (3:34)
3. Sensation of love for Krsna (5:47)
4. Listen (4:16)
5. Caitanya y Krsna (3:18)
6. Brasil (6:00)
7. Divi-Krsna (3:28)
8. Haribol (4:17)
9. 2010 (6:11)
10. Gunagrahi Das Goswami (4:22)

Muchas gracias, LaMisma!!

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Artistas varios – 2001 – Música negra de la ciudad de Montevideo

Comentario:
Declarado por el Ministerio de Turismo de interés nacional, y avalado por la I.M.M. este disco contiene muchos de los más representativos exponentes del candombe: Heber Píriz, Carmen Abella, Mariano Barrozo, Sergio Ortuño, Carlos y Nestor Silva, Juan y Jorginho Gularte, entre otros.

Tipo de material: Audio
Año: 2001
Sello: Mañas
Serie: 2447-2
Formato: Mp3
Origen: Cd
Género: Candombe / ritmos afro-uru. / fusión
Calidad: 192kbps
Tamaño: 76,3mb

Temas:
1. Ciudad de Montevideo (3:19)
Participan: Horacio Di Yorio (teclados), Juan Gularte (bajo), Nicolás Mora (guitarra), Carmen Abella (voz).

2. Artista callejero (4:40)
Participan: Horacio Di Yorio (teclados), Juan Gularte (bajo), Nicolás Mora (guitarra), Liber Galloso (saxo), Carlitos Silva (voz).

3. País (5:24)
Participan: Horacio Di Yorio (teclados), Juan Gularte (bajo), Nicolás Mora (guitarra), Wellinton Suarez (timbales), Liber Galloso (saxo), Carlitos Silva (voz).

4. Milongón de la mama vieja (4:56)
Participan: Gustavo Montemurro (teclados), Andrés Ibarburu (bajo), Nicolás Mora (guitarra), Martín Ibarburu (batería), Liber Galloso (saxo), Heber Píriz (voz).

5. Mágico vuelo (6:14)
Participan: Horacio Diyorio (teclados), Juan Gularte (bajo), Nicolás Mora (guitarra), Pipo Esmoris (shekere), Nestor Silva (voz).

6. La conversa (4:27)
Participan: Nicolás Mora (guitarra y bandoneón), Horacio Di Yorio (teclados), Juan Gularte (bajo).

7. La carta (4:48)
Participan: Gustavo Montemurro (teclados), Andrés Ibarburu (bajo), Nicolás Mora (guitarra), Martín Ibarburu (batería), Liber Galloso (saxo), Heber Píriz (voz).

8. Solo quedar (4:50)
Participan: Juan Gularte (bajo), Horacio Di Yorio (teclados), Jorginho Gularte (guitarra y voz), Nicolás Mora (guitarra), Liber Galloso (saxo).

9. Sinahí (5:18)
Participan: Juan Gularte (bajo), Horacio Di Yorio (teclados), Jorginho Gularte (guitarra y voz), Nicolás Mora (guitarra), Liber Galloso (saxo).

10. Cuentas del alma (3:22)
Participan: Gustavo Montemurro (teclados), Andrés Ibarburu (bajo), Nicolás Mora (guitarra), Martín Ibarburu (batería), Liber Galloso (saxo), Heber Píriz (voz).

11. Danzas y propuestas (4:02)
Participan: Gustavo Montemurro (teclados), Andrés Ibarburu (bajo), Nicolás Mora (guitarra), Martín Ibarburu (batería), Liber Galloso (saxo), Heber Píriz (voz).

12. Cuerda de Ansina (por los que no están) (5:21)
Participan:
Tambor repique – Pedro “Perico” Gularte, Gabriel Ferreira y Sergio Ortuño.
Tambor chico – Marito Suárez, Mariano Barroso y José García.
Tambor piano – Miguel García, Héctor Manuel Suárez y Gustavo Oviedo.

* Tocan los tambores en todos los temas: Mariano Barroso (el chico), Miguel García (el piano) y Sergio Ortuño (el repique).

Muchas gracias, nuevo sol partido!!

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